Por Jason González
Conocido comúnmente como la Feria de Arte de St. James, ahora —en su 68º año— es un espectáculo anual gratuito de arte y artesanías al aire libre en el icónico vecindario Old Louisville, en Louisville, Kentucky.
El evento ocupará cuatro cuadras y está dividido en seis secciones: St. James Court, Belgravia Court, Fourth Street, 3rd Street, la Sección 1300 y la Iglesia Bautista West End.
Se espera que asistan más de 250,000 personas. La entrada es gratuita. En esta edición se espera un clima inmejorable, que lo hace obligatorio asistir.
Tanto la inspiración como la creatividad son conceptos abstractos y también dependen de las preferencias personales. Veremos que cada uno de los aproximadamente 600 artistas que exponen sus trabajos en la feria tendrá un enfoque único.
El evento se llevará a cabo desde este viernes 4 de octubre hasta el domingo 6 de octubre, en 1402 St. James Ct., 40208, desde las 10 am hasta las 6 pm (el último día cierra a 5 pm).
Diana Carbajal: “capturo la esencia y las emociones”
“Encuentro inspiración en los animales, usándolos como representaciones simbólicas de las personas que impactan mi vida”, dijo la artista Diana Carbajal. “A través de ilustraciones caprichosas y humorísticas, capturo la esencia y las emociones de amigos y familiares. Cada animal encarna sus rasgos, valores e historias únicos, invitando a los espectadores a conectarse con lo familiar y lo extraordinario”.
Carbajal, de Wichita, Kansas, hace su primera aparición en la Feria de Arte de St. James y está agradecida por la oportunidad de participar.
“Hace cuatro años, mi madre falleció y en su honor añadí un panda a mi logo (insignia personal)”, dijo Carbajal. “Con un tono más claro de verde que representa su memoria. Esto comenzó desde joven, cuando mi familia y yo teníamos apodos de animales. Yo era ‘Ardilla’ y mi madre era ‘Pandita’”.
Las pinturas de Carbajal de una ardilla y un panda reflejan la narrativa tanto de ella como de su madre, demostrando su vínculo inquebrantable. Su obra “La última mirada de la ardilla” muestra a una ardilla y un panda intercambiando una despedida solemne, expresando tanto amor como tristeza. La ardilla y el panda comparten un momento eterno.
“Mis obras resuenan profundamente con la comunidad latina, destacando los valores fundamentales de la familia, la comunidad y las conexiones significativas”, dijo Carbajal. “La familia es un tema central en mi trabajo, reflejando la importancia de los lazos y el respeto por las figuras matriarcales como mi madre”.
Héctor Urdaneta: “compartir diferentes perspectivas”
Con el Mes de la Herencia Hispana terminando en dos semanas, el artista Hector Urdaneta, de Venezuela, quien ahora reside en Louisville, está contento de que la Feria de Arte de St. James coincida con la celebración cultural. Esta es la tercera vez que Urdaneta participa en el evento.
“Es un momento especial para celebrar la historia, la cultura y las contribuciones hechas a los Estados Unidos como inmigrantes con antecedentes latinos”, dijo Urdaneta. “Podemos compartir nuestras tradiciones con la gente y ofrecer diferentes perspectivas sobre todas las poblaciones”.
Urdaneta vivió en Venezuela durante 15 años, bajo los regímenes de Hugo Chávez y Nicolás Maduro. Se inspira en la agitación política del país, esperando un mañana mejor para su gente.
“Es demasiada confrontación, frustración, violencia y reglas que no proporcionan una buena calidad de vida”, dijo Urdaneta. “Me siento mal por todas las personas que están atrapadas allí sin ser escuchadas. Pero la belleza del arte es que tiene el poder de ofrecer algo desconocido al mundo y tiene la virtud de perseverar a través del tiempo”.
Algo que Urdaneta cree que su serie de pinturas “Bionic” transmite poderosamente.
“(El arte) me empuja a escapar de la miseria diaria y llevar mi visión, reflejando mis pensamientos y sentimientos por un mundo mejor. Quiero mostrarle a la gente la mejor manera de disfrutarlo.
“La historia detrás de ‘Bionic’ para mí fue una transición en mi vida hacia un mundo desconocido”, dijo Urdaneta. “Pero mi conclusión sobre esto es que cada ser humano puede superar situaciones difíciles en la vida. Para seguir creciendo en la vida, tienes que seguir adelante y elevarte por encima de la negatividad”.
Eugenio Cerrosi: “importa lo que significa para ti”
Por otro lado, el artista Eugenio Cerrosi, un veterano de cinco participaciones en la Feria de Arte de St. James, es firme en separar cada elemento que crea. Nacido en Brasil, pero residente en Louisville, Cerrosi aclaró que cada pintura debe tener “significado”.
“Cuando comencé a pintar, me preguntaba cómo sabría cuándo una obra estaba terminada y cómo entendería su ‘significado’”, dijo Cerrosi. “Años después, me di cuenta de que una obra está terminada cuando me da un escalofrío en la columna y un temblor en el estómago. … Ahora siempre respondo lo mismo, lo que significa para mí no es importante; lo que significa para ti es lo que importa”.
Como defensor del arte abstracto, Cerrosi cree que las formas abstractas son difíciles de procesar para nuestras mentes, ya que nuestro cerebro está acostumbrado a ver imágenes familiares.
“Las formas abstractas permiten la interpretación, estimulando las áreas más altas del cerebro responsables de la creatividad y la imaginación”, dijo Cerrosi.
Las obras “Trabajo Original 2003″, “Trabajo Original 2044” y “Trabajo Original 2045” de Cerrosi, cada una narra una historia distinta con una variedad de interpretaciones. El retrato “2003” rinde homenaje al jinete negro Oliver Lewis, el primer ganador del Derby de Kentucky, y su caballo Aristides. La pintura “2044” muestra el entorno brasileño, que incluye selvas tropicales y mucho más. Por último, la pintura “2045” muestra los recursos naturales de Brasil, que incluyen gemas y oro.
“Mi objetivo es seguir promoviendo mi arte como un negocio viable”, dijo Cerrosi. “También quiero interactuar con el público y los amantes del arte. … Espero que una sensación de drama, movimiento, tensión, profundidad o sutileza fluya a través de mí, hasta mi pincel y mi lienzo”.